패션의 역사 & 대중문화와 패션

Chapter 03 패션의 역사

 

• 이집트 복식: 단순한 복식, 화려한 장신구로 멋을 낸 이집트 복식
• 그리스 복식: 비례와 균형미를 추구했던 그리스 복식(드레이)
• 로마 복식: 착용 방법에 따라 신분을 상징했던 로마 복식
• 비잔틴 복식: 종교적 문양을 화려하게 장식한 비잔틴 복식
• 고딕 복식: 수수한 중세 초기, 그리고 뾰족한 형태의 고딕 복식
• 르네상스 복식: 귀족과 부르주아 계층의 사치 전쟁, 르네상스 복식
• 바로크 복식: 지나친 장식과열로 사치금지령이 내려졌던 바로크 복식
• 로코코 복식: 관능과 향락의 귀족 살롱문화, 로코코 복식
• 나폴레옹시대 복식(엠파이어 스타일시대:1789-1820): 근대화된 서양 복식, 시민 복식의 정착 나폴레옹 시대 복식
• 로맨틱스타일 복식(로맨틱 스타일시대: 1820-1850년)
• 크리놀린스타일 복식(1950~1870)
• 버슬스타일 복식(1870-1890년

 

1900년대

아르누보와 S-커브 실루엣

과학과 기술의 발전과 여성의 사회진출이 활발, 인간의 생활과 사고에 혁명적인 변화를 불러온 시기

• 1905 아인슈타인 상대성 이론
• 1907 포드 자동차 출시
• 여성의 사회 진출 기회 확대
• ‘벨 에포크(Belle Epoque)’시대
• 아르누보(Art Nouveau) 예술양식 (자연에서 접하는 생명력 있는 동식물의 유동적 형태를 상징적으로 표현)
• 색조: 밝고 부드러운 파스텔 색상
• 형태: 상징적, 추상적, 유동적 형태
• 소재: 꽃, 식물, 여인, 곤충, 동물 등 유기적이고 유동적인 형태를 상징적으로 표현
• 직물: 쉬폰, 오간디, 얇은 린넨, 레이스 등
• S- 커브 스타일: 가슴과 엉덩이를 부플리고 허리는 코르셋으로 조임(=깁슨걸 스타일)

 

1910년대 

아르데코와 직선실루엣

본격적인 근대화로 여성의 의식변화와 테일러드 슈트

• 1차세계대전 발발 1914-1918
• 전쟁으로 인해 여성의 사회참여가 활발해짐 - 여성복의 단순화
• 러시아발레단의 파리공연 → 오리엔탈무드
• 입체파 전람회 개최
• 예술사조: ‘아르데코(Art Deco)양식: 장식미술을 의미, 합리성, 기능성 강조: 예술과 산업을 융화시킴(=대중예술)
• 야수주의 영향 받음: 큐비즘, 포비즘(밝고 강한 원색의 사용)
• 색조: 밝고 화려하고 강렬한 색상, 동양적 색체, 뚜렷한 색체대비
• 문양: 기하학적 무늬, 양식화된 식물, 꽃무늬
• 직물: 실크, 벨벳, 린넨 등 자수 및 비즈 장식
• 스타일: 엠파이어 튜닉 스타일&직선(스트레이트) 실루엣, 호블스커트, 하렘스타일, 미나레 스타일 등
• 여성의 테일러드 수트의 보현화
• 스커트길이가 짧아짐(종아리)
• 대표적 디자이너: 폴 푸아레(Paul Poiret) - 코르셋 추방, 오리엔탈리즘 표현

 

 

1920년대

재즈와 가르손느 스타일

여성해방운동과 보이시 스타일

• 1차세계대전으로 인해 유럽은 쇠퇴하고 미국의 국력이 신장됨
• 1920년 미국 여성의 선거권 인정, 사회진출로 여성해방운동 활발
• 젊은이들은 재즈와 탱고에 열광, 여가시간 증가(리조트 웨어)
• 자동차 보급의 가속화
• 페니실린, TV 발명 - 매스콤의 발달, 교통수단의 발달
• 이집트 투탄가문 왕릉 발견 - 패션에 영향을 미침
• 최초의 대서양 횡단비행 성공 - 린드버그
• 기능주의 팽배
• 보이시스타일(=’가르손느 스타일(garconne style)’): 튜블러스타일(tubular style)=’플래퍼 스타일(flapper style)
• 숏커트 헤어스타일, 크로슈 햇
• 대표적 디자이너: 가브리엘 샤넬(Gabrielle chanel), 울 트위드테리러드 수트, 니트 저지 카디건 수트, 블레이저, 맅틀 블랙드레스

 

1930년대

초현실주의와 롱 앤드 슬림 실루엣

세계 경재대공황, 여성미의 요구

• 1929 월스트리트 재정적 붕괴: 세계적인 경제 대공황
• 실업률 증가로 여성이 가사일에 전념
• 레이온개발로 패션관련산업 발달
• 초현실주의: 현실이나 의식에 구애됨이 없이 꿈과 환상을 표현하는 무의식의 예술(달리 Dali)-인간정신의 해방 추구
• 스타일: 롱앤드슬림: 허리선 제자리, 스커트 길이 길어짐, 몸에 꼭 맞고 어깨는 넓고 각이 짐. 여성스러움이 강조되고 허리선과 가슴선이 강조됨.
• 대표적 디자이너: 엘자 스키아파렐리(Elsa Schiapareli)(초현실주의와 극단적인 표현방식을 통해 화려하고 환상적인 패션에 몰두함): 마들렌 비오네

 

1940년대

제2차 세계대전과 실용의복

종군 여성들의 밀리터리 룩 & 2차 세계대전 이후 - 뉴 룩

• 2차 세계대전 - 1939-1935년
• 물자부족으로 인한 소비제한(패션의 정체기)
• 1941 실용계획안으로 국민의 의생활을 통제함 - 실용의복(utility cloth)착용 - 밀리터리룩 착용: 어깨 패드, 허리벨트로 조이고, 무릎길이 스커트
• 고용창출을 위해 여성은 가정으로 돌아감
• F.루스벨트 미국 4선 대통령에 당선
• 세계최초의 핵실험 성공
• 1940년대-듀폰사가 개발한 나일론 상용화(스타킹, 속옷)
• 1947년 파리콜렉션에서 크리스탄 디오르의 ‘뉴 룩(New Look)’ 발표
• 전쟁 후 오투쿠튀르의 부활-엘레강스 복원
• 2차 세계대전 이후-뉴 룩(여성적): 둥근 어깨선과 잘록한 허리, 풍성한 스커트(코르셋 재등장)

 

1950년대

디자이너와 라인의 시대

여성미의 갈망과 뉴 룩

• 제국주의의 근절-신생독립군 출범
• 영국-엘리자베스 2세 여왕 즉위(1956년)
• 소련의 첫 인공위성(sputnik 1)발사(1957년 10월)
• 2차 세계대전의 결과 유럽은 침체되고 미국은 경제적인 번영을 이루게 됨 → 베이비 붐, 건축 붐, 자동차생산 급증
• 섬유산업의 발달-영구주름, 광택가공, 방축가공, 워셔블 가공 등
• 추상표현주의: 무의식 상태에서 즉흥적 행위를 통해 통해 그림을 완성-액션페인팅 기법(잭슨폴락)
• 오트쿠튀르 디자이너들의 활약이 두드러짐-라인과 룩의 시대
• 남성복: Teddy Boys(젊은층), 콘티넨탈스타일(continental style)(미서부, 유럽)
• 대표적 디자이너: 크리스찬 디올, 발렌시아가, 샤넬
• 복식-semi-fitted style
• 패션의 아이콘: 제임스 딘, 오드리햅번, 엘비스 프레슬리

 

크리스찬 디올(1905~1957)

• 1947~1957까지 매년 새로운 라인 발표
• 1957년 타임지의 표지 인물인 최초의 디자이너
• 디오르 사망 후 이브생로랑 → 마르크보앙 → 지안 프랑코 페레 → 존갈리아노(97~2011)
• 1950년대 라인의 시대 주도
• 엘레강스로의 회귀
• 프랑스패션의 부활
• 모드의 세계화
• 프레타포르테 진출, 미국과의 라이선스
• 후진 양성

 

1960년대

팝아트와 미니멀리즘

여성들의 변화된 성도덕과 미니스타일

• 케네디 암살, 베트남 전쟁, 중국의 문화혁명, 프랑스의 5월 혁명 등 정치적 역동기
• 1969년 아폴로 11호의 달착륙-우주시대 개막(우주룩 등장)
• 베이비 붐 세대의 성장 → 영 패션 대두
• 경제발전 가속화로 중류층 증가
• 3C(Color T.V., Car, Cooler)-풍요의 시대
• Woodstock pop festival - 히피문화 등장(유니섹스 스타일 유행)
• 비틀즈, 롤링 스톤스 - 젊은이의 우상
• 팝아트(Pop art): 대중문화를 예술의 경지로 끌어올림 극단적추상표현주의의 반동-지나친 상업주의
• 옵아트(op art): 시각상의 효과를 추구하여 3차원적이고 역동적인 움직임을 표현
• 미니멀리즘(minimalism): 스페이스룩, 몬드리안 룩 → 단순성, 순수성, 기능성 추구
• 앙드레 쿠레주, 파코 라반, 피에르 가르뎅 등
• 복식 - 영 패션 등장(팝아트, 옵아트의 응용, 미니스커트, 다양한 복식소재 사용)

 

1970년대

여성의 사회진출과 팬츠수트

• 오일쇼크, 베트남전 종전, 실업자 증가(인플레가 심했으며 절약이 미덕이 됨)-불황에 직면
• 이데올로기의 해빙무드, 여성의 지위향상
• 엘튼 존, 데이비드 보위-글램 룩(Glam look)
• 존 트라볼타-디스코 열풍
• 히피문화 확산-자연으로 돌아가자 주장(모든 문화에 영향을 미침)-히피스타일, 유니섹스 스타일
• 펑크 패션 등장-영국 노동자 계층의 하위문화, 공격적이고 반사회적인 혐오 스타일
• 복식-클래식 스타일, 민속풍 스타일, 히피, 펑크 스타일, 레이어드 룩, 유니섹스 스타일, 밀리터리 스타일, 캐쥬얼화 가속
• 청바지가 대표적인 베이직 스타일이 됨, 리바이스 데님
• 한국 패션: 패션 산업의 혁식기: 기성복 패션과 청년문화의 확산(미니, 미디, 맥시 스커트, 핫팬츠, 판탈롱, 테일러드룩, 빅 룩, 숏커트, 바람머리, 콘티넨탈수트, 장발스타일)

 

1980년대

포스트모더니즘과 크로스오버

• 공산주의의 붕괴(베를린 장벽 무너짐(1989))
• 여성들의 사회진출 확대로 패션에 대한 의식 높아짐
• MTV의 등장: 듣는 음악에서 보는 음악으로 팝가수들에게 패션의 중요성 부각
• 포스트모더니즘(postmodernism)의 영향으로 패션에서 다양한 경향이 함께 혼재되어 나타남, 동서양의 절충, 앤드로지니어스 룩(androgynous look)
• 앤드로지니어스 룩(androgynous look): 남성복 요소가 여성복에 도입된 양성성 룩, 어깨 넓고 각이 진 파워수트와 팬츠
• 에콜로지 룩(ecology look): 천연소재, 자연문양
• 이세이 미야케, 다카다겐조, 요지 야마모토 → Japanese Look
• 안티 패션 경향, 앤드로지너스룩, 에스닉풍, 에로티시즘 경향
• 국내 패션: 다각화의 시대, 해외라이센스 상표의 유입과 영패션 (중저가) 활성, 캐주얼 시장 확대, 스포츠브랜드 인기

 

포스트모더니즘(postmodernism)

1960년대에 건축디자인에서 출발하여 1970년대 이후 세기말에 걸쳐 디자인을 비롯한 여러 분야에서 주목 받았던 사고. 20세기 후반을 지배한 핵심적인 현상 및 시대정신

패션에 나타난 포스트모더니즘의 특징 

• 토착적이고 민속적인 요소의 도입 및 절충
• 전통적인 자연 소재와 현대적 형태의 절충
• 전통적인 남성복 요소를 여성복에 도입
• 동서양 양식의 상호 절충에 의한 비구축적 디자인
• 상징적이고 전위적인 디자인
• 모더니즘의 몰 역사성에 반발한 역사적 도입과 절충

 

1990년대

글로벌리즘과 패션의 세계화

여성가치관의 혼란 초래와 다양한 스타일의 혼합

• 탈 경계화
• 환경의 중요성 대두
• 정보화시대, 소비사회, 퓨전현상
• 패션의 세계화
• 세컨드라벨의 출시
• 다양한 스타일: 자연주의, 복고주의, 재활용주의, 미래주의, 민속풍
• 미니멀리즘/에콜로지(Ecology)패션/그런지(Grunge)와 힙합(Hip-Hop)패션/테크노패션
• 캐주얼 웨어의 활성화
• 로하스(LOHAS: Lifestyle Of Health And Sustainability)철학
• 한국패션: 개인주의시대, 세계화를 위한 움직임과 차세대 패션 백화점 확산, 패션 전문 아울렛 등장

 

2000년대 이후

문화의 혼재와 개성화된 패션 / 경험과 가치중심의 라이프스타일 확산

• 20세기의 복고풍 패션이 다양하게 나타남
• 하나의 룩으로 설명하기 힘든 다양한 룩이 존재
• 남성복: 매트로섹슈얼 룩(metrosexual look): 밝고 부드러운 컬러, 화려한 프린트, Fit 실루엣
• 콜라보레이션 시도(collaboration) 프로모션: H&M+칼라거펱트, 아디다스+스텔라맥카트니, 이상봉+화가 임옥상

 

 

Chapter 04 대중문화와 패션

 

1. 영상과 패션

대중들은 화면 속에 등장하는 인물의 의상과 행동, 말투를 보면서 자연스럽게 그 모습을 모방하며 유행을 만든다.

• 유행창조와 PPL
• 시공간적 배경 연출
• 시각적 이미지와 극 주제의 표현

 

2. 음악과 패션

음악과 함께하는 패션의 확장

 

3. 스포츠와 패션

스포츠 기능 패션, 팀 옷